Session 1 "Cracks" segunda temporada - Rock and Fresh

Redaccion Redaccion Abr 12, 2021 1121 0

Session 1 "Cracks" segunda temporada - Rock and Fresh

 

 

Jimi Hendrix

El rock ha dado poetas, prodigios y genios. Pero es posible que nadie llegue nunca a igualar los dotes incomparables de Jimi Hendrix. Nacido el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington (EEUU.). Esta fuerza de la naturaleza de Seattle, siempre a la deriva en su propio
cosmos creativo. Dejó el ejército para pasar unos años en el circuito de clubes negros antes
de que el mannager Chas Chandler, ex bajista de The Animals, lo llevase de Nueva York a
Londres en Septiembre de 1966.

La experiencia de Hendrix con el R&b, acompañando a Little
Richard o the Isley Brothers, le resulto útil. En cuestión de semanas la floreciente
aristocracia británica del rock (los Beatles, los Rolling Stones, Pete Townshend y Eric Clapton), llegaría a nuevas cotas  tras presenciar las extraordinarias actuaciones de Hendrix en los clubes del Soho londinense.

Su musa era la guitarra, que manipulaba a su antojo y quemaba en los escenarios. Su lienzo era
el estudio de grabación, su segundo hogar.

Pero la fama de icono contracultural se la gano en el escenario: su actuación en Monterrey en junio de 1967 lo dio a conocer en todo el mundo y dos años después corono Woodstock con una transfigu- ración guitarrística del himno de Estados Unidos. Sus actuaciones posteriores, entre las que se des- taca la del festival de la Isla de Wight en agosto de 1970, semanas antes de su muerte, podían ser erráticas, pero Hendrix luchaba por liberarse de espectáculos rutinarios.

Eternamente perdido en el sonido, en especial durante nuevos números más largos, como la épica antibélica Machine Gun ,aun podía alcanzar cotas extraordinarias.

Hendrix libró su mayor batalla en el estudio donde, tras la disolución del power trío The Jimi Hendrix Experience a principios de 1969,trabajo para crear un nuevo sonido soul cósmico que denomino "música eclesiástica celestial”. Tras el doble LP Electric Ladyland (1968) paso mucho tiempo reflexionando sobre la conciencia negra en un carrusel de sexo y drogas,con la esperanza de superar su encantamiento creativo. Pero resulto ser una vía rápida hacia ninguna parte: el 18 de Septiembre de 1970 su muerte fue la consecuencia más trágica de la fe hippy en el abandono total.

Álbumes: Are You Experienced (1967), Electric Ladyland (1968)

Géneros: Acid rock, blues, rock,blues, soul

Años activo:1964-1970

 Divididos

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto "Superman" Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Todos los integrantes vuelven a Buenos Aires, menos Germán Daffunchio, quien se queda junto con Timmy en Córdoba. Al poco tiempo Pettinato se va a España y forma una banda llamada Pachuco Cadáver, Troglio decide no seguir ensayando en Palomar.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer mánager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco 40 dibujos ahí en el piso.

El viernes 10 de junio de 1988 comienzan a tocar su repertorio  en vivo en su primer recital, dado en el Rouge Pub de Flores incluyendo algunos temas de Sumo como "Divididos por la felicidad", "Mañana en el abasto" y "Mejor no hablar de ciertas cosas". Divididos movía gran parte del público que seguía a Sumo.

Discografia:

40 dibujos ahí en el piso (1989 - 1990)
En 1989 editan su primer álbum de estudio 40 dibujos ahí en el piso, que contiene 11 canciones escritas por la banda, una versión de "Light My Fire" de The Doors y un poema de T. S. Eliot, "Los hombres huecos". La grabación del álbum se realiza en el estudio Panda.
Al año siguiente Gustavo Collado abandonó la banda y fue reemplazado por Federico Gil Solá.
 

Acariciando lo áspero (1991 - 1992)
A fines de 1991 lanzan su segundo álbum, Acariciando lo áspero. Cuenta con canciones como "El 38", "Ala Delta", "Sisters" y una versión del clásico de Jimi Hendrix "Voodoo Child (Slight Return)". Durante 1992 realizaron varios recitales en el Estadio Obras Sanitarias para presentar su material.
 

La era de la boludez (1993 - 1994)
Muchos de los temas inéditos que la banda había mostrado en sus recitales en Obras fueron incluidos en su siguiente álbum, La era de la boludez, que fue producido por Gustavo Santaolalla y mezclado en Estados Unidos. El mayor éxito del disco fue la canción "¿Qué ves?", junto con una versión de la canción folklórica "El arriero", de Atahualpa Yupanqui.
Durante la presentación del disco la banda llenó trece veces el Estadio Obras Sanitarias y se presentó ante 20.000 personas en el estadio de Vélez Sarsfield. La era de la boludez llegó al puesto número uno en ventas y tuvo que ser reeditado.
 

Otroletravaladna (1995 - 1997)
En 1995 la banda editó Otroletravaladna, un disco de bajo contenido comercial pero con un sonido muy experimental, y muchos aportes de Arnedo en voz. En 1995 Gil Solá se alejó de Divididos y la banda incorporó a Jorge Araujo. Este año recibieron el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las 5 mejores bandas de rock de la década en Argentina.

Gol de mujer (1998)

Luego de firmar contrato con la multinacional BMG en 1998 en Los Ángeles, editaron Gol de Mujer, que contiene éxitos como "Nene de antes", una versión del poema inédito de Atahualpa Yupanqui "Vientito de Tucumán" y "Salgan al Sol" de Javier Martínez. También contiene una canción en homenaje al fallecido cantante de Sumo llamada "Luca". El material fue presentado en el Parque Sarmiento y luego en el Estadio Obras Sanitarias.

Narigón del siglo (2000 - 2001)

En el 2000 graban Narigón del siglo en los estudios Abbey Road situados en Londres. Los cortes de difusión fueron "Par mil" y "Spaghetti del rock". Una vez más Gustavo Santaolalla colaboró para su realización.

Entre los reconocimientos que obtuvo fue elegido Mejor disco del año en diversas publicaciones de Argentina. Además la canción "Spaghetti del rock" fue elegida como la mejor de la década en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone.

Vengo del placard de otro (2002 - 2009)

Vengo del placard de otro, grabado en 2002 y conformado por 14 temas compuestos por el grupo, fue el último disco que el grupo editó con Jorge Araujo a cargo de la batería. Incluye una versión del tema "Despiértate nena" de Luis Alberto Spinetta y una canción de folklore grabada en vivo, "Guanuqueando" de Ricardo Vilca. Bajo las directivas del ingeniero Álvaro Villagra, este disco contó con gran cantidad de instrumentos y estilos, a tal punto de llegar a trabajar con doce violines, cuatro chelos, fagot, corno y flautas.

En 2005 la banda recibió el Premio Konex de Platino como la mejor banda de rock de la década, por sus últimos 4 discos, junto a los Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

 

Amapola del 66 (2010 - 2018)

Amapola del 66 es el octavo álbum de estudio de Divididos, el primero en ocho años. El disco cuenta con trece temas, muchos de los cuales ya habían sido presentados en sus recitales, como "Hombre en U", "La flor azul" y "Todos". Este fue el primer disco que la banda editó con su propio sello, La Calandria, y también el primero con Catriel Ciavarella en batería tras la salida de Araujo en 2004. Este disco tuvo su edición en vinilo, lanzado meses después de la publicación del material.

En el año 2011 Divididos se llevó el oro en la edición de los Premios Carlos Gardel (Los Premios Gardel son los premios a la música más importantes concedidos en Argentina), con estatuillas en las categorías "Mejor Álbum Grupo de Rock" (Amapola del 66), "Producción del año" (Amapola de 66) y "Álbum del Año - Gardel de Oro", la banda fue la más premiada, participando con grandes artistas como Hilda Lizarazu, Diego Torres, Charly García, Abel Pintos, Luciano Pereyra, Pedro Aznar, Luis Salinas, Vicentico y Mercedes Sosa.

En 2015 recibieron su tercer Premio Konex (que se entrega cada 10 años a la música popular), esta vez siendo el "Konex de Platino", definiendo a la banda como una de las mejores del género por tres décadas consecutivas. Poniéndola en el status, según la Fundación Konex, de ser "una de las mejores de la historia en la Argentina". 

 

 

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